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Read This, Then That: VAMPIRES IN THE LEMON GROVE und E.T.A. Hoffmann

Read This, Then That: VAMPIRES IN THE LEMON GROVE und E.T.A. Hoffmann
Read This, Then That: VAMPIRES IN THE LEMON GROVE und E.T.A. Hoffmann
Anonim

In Lies dies, dann das paaren wir neue Bücher mit Klassikern, die ähnliche Themen, Strukturen und Geschichten haben.

Vampire im Zitronenhain

Vampires in the Lemon Grove, Karen Russells zweite Kurzgeschichtensammlung und die Fortsetzung ihres Romans Swamplandia!, ist schwer einzuordnen. Mein erster Instinkt war, Russells Werk als magischen Realismus oder vielleicht Surrealismus zu betrachten. Michiko Kakutanis positive Rezension der Sammlung in der New York Times sagt, dass „Russells Romane zu dieser wundersamen Welt der Fabel gehören, die uns zuerst als Kinder in ihren Bann gezogen hat und die noch immer einen magnetischen Einfluss auf viele unserer Vorstellungen hat“, und auch, dass Russell „kreiert] Erzählungen, die sowohl die Resonanz des Mythos als auch die Unmittelbarkeit von etwas Neuem besitzen, „zwischendurch sich Zeit nehmen, um die Mischung der Geschichten „aus dem Seltsamen und Übernatürlichen mit akutem psychologischem Realismus zu bemerken; Elemente des Gothic mit trockenem, zeitgenössischem Humor.“

Fabel? Mythos? Gotisch? Und wie wäre es mit Märchen?

Es gibt oft eine dunkle Seite in Russells Arbeit – direkt hinter der übernatürlichen Fassade könnte das Böse lauern oder so etwas. Und während viele ihrer Erzählungen verschiedene Lebensphasen nebeneinander stellen, wie zKakutanis Rezension weist darauf hin, dass sie auch das innere, sich ständig verändernde Leben von Individuen der sich ebenfalls ständig verändernden Außenwelt gegenüberstellen, über die sie nur sehr begrenzte Kontrolle ausüben. Die Titelgeschichte zum Beispiel ist ebenso eine Meditation über die sich verändernde Beziehung eines unsterblichen Wesens zur Welt im Laufe der Geschichte wie über die Veränderungen, die der Vampir selbst erfährt, wenn er wächst.

Die zweite Geschichte der Sammlung, „Reeling for the Empire“, porträtiert in ähnlicher Weise zwei Entwicklungen, die aufeinander prallen: das persönliche Wachstum der Erzählerin, während sie zur Weiblichkeit und Handlungsfähigkeit heranwächst, zusammen mit der Industrialisierung Japans und den Problemen es bringt seine Leute. Dies geschieht mit Hilfe eines bekannten Volksmärchens, nämlich dem einer jungen Frau, die sich in ein Tier verwandelt – in diesem Fall eine menschliche Seidenraupe.

Ich sage es ganz klar: Wir werden alle zu Reelern. Eine Art Mischwesen, teils Kaiko, Seidenraupenraupe und teils menschliche Frau. Die Gesichter einiger älterer Arbeiter sind schon ziemlich mit einem groben weißen Fell bedeckt, aber mein Gesicht und meine Oberschenkel blieben zwanzig Tage lang glatt. Tatsächlich habe ich gerade erst begonnen, die weißen Haare auf meinem Bauch wachsen zu lassen. Während meiner ersten Nächte und Tage in der Seidenwickelfabrik habe ich immer gezittert. Ich war nie ein hysterischer Mensch, und so habe ich dieses Zittern zunächst als bloße Stimmung missverstanden; Ich war in den Klauen einer schwindelerregenden Art von Terror, dachte ich. Dann wurde das aufgewühlte Gefühl fest. Es war der Faden: eine Farbe, die unsichtbar in meinem Bauch plätscherte. Seide. Bald würden Meter um Meter dünne Farbe abgebaut werdenmich an der Maschine.

ETA Hoffmann Goldener Topf

Wenn ich Russells Geschichten als eine Mischung aus dem Seltsamen und Wunderbaren mit der Reibung des individuellen Wachstums in einer sich verändernden Welt betrachtete, begann ich an die deutschen Kunstmärchen des 18. und 19. Jahrhunderts oder „literarische Märchen“zu denken. Das Genre war bei deutschsprachigen Schriftstellern der Romantik beliebt, darunter Goethe, Schiller und E.T.A. Hoffmann, der eine Reihe von Geschichten und Novellen geschrieben hat, darunter sein Meisterwerk „Der goldene Topf“, das von einem jungen Mann und seiner seltsamen, magischen Reise erzählt, sich in die Tochter eines in einen Mann verwandelten Salamanders zu verlieben.

Diese fantastischen Geschichten können als Reaktion der Romantik auf die Aufklärung gesehen werden – eine Abkehr von k alter Logik zugunsten von Emotion, Sensibilität und dem, was in „Der goldene Topf“als „kindliche Poesie“bezeichnet wird Geist,” eine Voraussetzung für jeden, der die Töchter des Salamanders heiratet.

“Solch ein Geist findet man oft bei Jugendlichen, die vom Pöbel verspottet werden, weil ihr Verh alten hochtrabend ist und weil ihnen das fehlt, was die Leute weltliche Manieren nennen. Ach, lieber Anselmus! Nun verstehst du mein Lied unter dem Holunderbusch, meinen Blick, du liebst die grüne Schlange, du glaubst an mich und willst ewig mein sein! Die schöne Lilie wird aus dem goldenen Topf erblühen, und wir werden glücklich und glücklich in Atlantis zusammenleben!“

Es mag den Anschein haben, dass das Ende von Anselmus, wie hier von seiner Geliebten Serpentina vorhergesagt, glücklicher isteins erwartet die kaiko-mädchen, aber da bin ich mir nicht so sicher. Wer bin ich, um zu sagen, dass „das Spiegelbild von [Kitsunes] strahlendem neuen Gesicht“nicht die gleiche Art von Belohnung war?

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