2023 Autor: Fred Peacock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-21 15:48
Anfang Juli überreichte Marvel Comics seinen Lesern ein „Ganz neu, ganz anders“-Geschenk. Ab Oktober wird der Verlag Titel mit Hip-Hop-Varianten herausbringen, die auf klassischen Hip-Hop-Alben wie Aquemini von Outkast, Illmatic von Nas und Ready to Die von The Notorious B. I. G. basieren.
Oberflächlich betrachtet scheint dies ein erfolgreicher Schachzug für den Verlag zu sein. Hip-Hop-Musik und Comics existieren seit Ewigkeiten nebeneinander, und Comics werden in der Musik vieler Hip-Hop-Künstler geliebt und ständig erwähnt. Kurz nach der Enthüllung der Cover tauchte jedoch Kritik an der Kampagne auf, wobei viele die Varianten als die neuesten in einer Reihe rassistisch kurzsichtiger Schritte bezeichneten, die anscheinend mehr Misstrauen zwischen Comic-Mega-Verlagen und marginalisierten Lesern geschaffen haben. Marvel-Chefredakteur Axel Alonso reagierte auf die Kritik, indem er Kritiker im Wesentlichen veräppelte und darauf hinwies, dass viele der an dem neuen Projekt beteiligten Künstler tatsächlich aus marginalisierten Gruppen stammen. Er wies darauf hin, dass diese Künstler „Teil der nächsten Welle von Talenten sein könnten“.
WunderComics und sein Verlagsrivale/Kohorte DC Comics haben eine sehr schwache Beziehung zu Lesern, die nicht jünger sind, bis hin zu nerdigen weißen Männern mittleren Alters. Viele Leser, die nicht in die Beschreibung dieser wertvollsten Bevölkerungsgruppe passen, sind seit langem verärgert oder beleidigt über die redaktionellen und kreativen Entscheidungen dieser Verlage. In den letzten Jahren haben viele Leser einen Weg gefunden, dieser Frustration Ausdruck zu verleihen, indem sie Social-Media-Plattformen und Internetforen genutzt haben, um diese Entertainment-Titanen auf ihren Schmerz, ihre Unzufriedenheit und ihre Frustration aufmerksam zu machen.
Trotzdem Ms. Marvel, ein Titel mit der pakistanischen amerikanischen Superheldin Kamala Khan, der Ende 2014 die Spitze der digitalen Verkaufscharts von Marvel erreichte, und David F. Walkers erste Ausgabe an der Spitze von DCs Cyborg-Neustart 2015, die einige ziemlich fantastische Kritiken erhielt, das Schmerz und Frustration bleiben. Und diese Frustration wird in gewisser Weise durch den Aufschrei von Lesern dargestellt, die Marvels Titelkampagne geschmacklos finden. Denken Sie darüber nach: Viele dieser Comic-Titel werden fast ausschließlich von weißen Männern geschrieben und enth alten an prominenter Stelle bedeutungsvolle Geschichten über weiße Männer. Die für sie geschaffene Kunst wird hauptsächlich von weißen Männern produziert und auf einem Markt vertrieben, der fast vollständig von – Sie haben es erraten – weißen Männern kontrolliert wird.
Natürlich haben diese Unternehmen Fortschritte bei ihren Einstellungen gemacht und ihre Talentlisten geringfügig vielfältiger gemacht … aber Tatsache bleibt, dass sowohl die Kreativ- als auch die Führungskräftelisten der beiden großen Verlage so weiß wie ein Glas sind Milch in einem Schneesturm und überwiegend männlich als Bonus. Mit dieser enormen Trennung zwischen denkulturell relevante Inh alte, die Marvel produziert, und der Mangel an kultureller Vielf alt unter den Schöpfern, ist es da verwunderlich, dass sich Comic-Fans von diesen beiden großen Verlagen auf der Suche nach ganz neuen, ganz unterschiedlichen Geschichten abwenden? Und ist es ein Wunder, dass die Schöpfer, die das rassen- und/oder geschlechtsspezifische Desinteresse (oder die offene Aggression) der Einstellungsabteilungen der Großen Zwei satt haben, die Sache selbst in die Hand nehmen?
Titel wie Legend of the Mantamaji, Watson and Holmes, Fight Like a Girl, Malice in Ovenland, Ajala: A Series of Adventures, Concrete Park, The 99, Princeless und Chadhiyana sind einige Beispiele für unabhängig veröffentlichte Comictitel die von Menschen mit verschiedenen marginalisierten Identitäten geschaffen wurden oder Menschen aus diesen Gruppen als bedeutungsvolle Charaktere darstellen. Studios wie Rosarium Publishing, Emet Comics und Iron Circus Comics dienen dazu, alternative Geschichten und Charaktere bereitzustellen, die für die Leser leicht identifizierbar sind. Unabhängig von großen Marktbedenken und bockigen Fanreaktionen auf kreative Entscheidungen leisten Indie-Schöpfer fantastische Arbeit, indem sie Lesern Zugang zu Geschichten verschaffen, die mehr als nur eine Gruppe von Menschen ansprechen.
Natürlich rate ich niemandem, seine 30 Jahre alte Sammlung von Batman-Comics in den Müll zu werfen. Ich versuche auch nicht, den Fortschritt abzuwerten, den es bedeutet, einen Schriftsteller oder Farbigen an der Spitze eines erfolgreichen Titels zu haben. Marvel und DC haben einige große Fortschritte gemachtdarauf hin, die Anliegen ihrer Leserschaft genau darzustellen und zu berücksichtigen, aber Tatsache bleibt, dass diese Verlage weitgehend von einem Publikum abgekoppelt sind, das sich nach mehr als einem leichten Nicken in Richtung ihrer Anliegen sehnt. Während sich diese riesigen Verlage ihre Zeit nehmen, um aufzuholen, ermutige ich Sie, einige Titel von diesen zukunftsorientierten Entwicklern auszuprobieren, die diese Sache bereits herausgefunden haben.
