2023 Autor: Fred Peacock | [email protected]. Zuletzt bearbeitet: 2023-05-21 15:48
Als ich aufwuchs, lernte ich griechische Mythen und Theaterstücke kennen, bevor ich überhaupt in die Schule kam – wie könnte ich das nicht, mit einer Mutter, die griechische epische Gedichte und Mythen liebte? Die Odyssee war meine erste Erfahrung mit homerischer Poesie, und sie ist im Laufe der Jahre durch verschiedene Adaptionen und Übersetzungen eine Lieblingsgeschichte geblieben. Aber während ich Fiktionen von Frauen gelesen hatte, die vom Origin altext des Gedichts abgesprungen waren, hatte ich noch nie zuvor eine Übersetzung dieses Textes von einer Frau gelesen. Es gab nichts zu lesen.
Enter Emily Wilson, die britische Klassikerin, deren Übersetzung von The Odyssey (veröffentlicht am 7. November) den Text nicht nur zu einer Einladung an jeden Leser modernisiert, sondern sie auch als die erste Frau bezeichnet, die das Gedicht vollständig ins Englische übersetzt hat. Ich habe mit Wilson über das Projekt und ihre eigene Geschichte als Übersetzerin gesprochen, und ihre Begeisterung und Leidenschaft für die Arbeit und die Geschichte ist in jeder Antwort deutlich.
Was war der erste übersetzte Text, der Sie in Ihrer Jugend angezogen hat?
Emily Wilson: Es ist schwer, sich daran zu erinnern. Ich weiß, dass ich als Kind, vor der Pubertät, all die kindlichen Nacherzählungen von Mythen wirklich geliebt habe. Das ist ein anderes Genre als übersetzte Texte, und ich habe nicht wirklich angefangen zu lesendie, bis ich ein Teenager war. Ich weiß, dass ich als Teenager Homer in Übersetzung gelesen habe, ich glaube, die erste Übersetzung, die ich gelesen habe, war die von Pinguin, aber ich kann mich nicht erinnern. Ich erinnere mich, dass ich beim Lesen der Übersetzung das Gefühl hatte, begeistert von der Idee der homerischen Götter und der Art und Weise zu sein, wie die ganze Komplexität der Geschichte – die Sie nicht wirklich aus den abgekürzten Kinderversionen bekommen – und ich denke die Grausamkeit von Die Götter fangen an durchzukommen, sobald du Übersetzungen liest.
Wie hat das Lesen dieser Arbeit Ihr Interesse an Übersetzungen geprägt und was wird von jemandem verlangt, der Übersetzer werden möchte?
EW: Ich bin mir nicht sicher, ob ich beim Lesen von Übersetzungen so über Übersetzungen nachgedacht habe. Ich glaube, ich habe lange gebraucht, um das in dieser Hinsicht zu tun. Andere Sprachen lernen – ich habe in der High School angefangen, Latein und Griechisch zu lernen und auch Französisch – und als Teenager zu wissen, wie sehr die Strukturen der Sprache und wie man die Dinge in einer anderen Sprache zusammensetzt, völlig anders ist. Es ist eine Erkenntnis, die man haben muss, bevor man versteht, was es heißt, eine Übersetzung zu machen. Wenn Sie nicht bereits wissen, was es heißt, eine andere Sprache sehr gut zu beherrschen, können Sie davon keinen Schimmer bekommen. Allein das Lesen von Übersetzungen hat mich nicht zu dieser Erkenntnis gebracht, aber das Erlernen anderer Sprachen schon.
In einem kürzlich geführten Interview sprachen Sie davon, dass Sie während Ihrer Zeit in Yale „ein bisschen länger bei Euripides bleiben“wollten. Was hat Sie an diesen besonderen frühen griechischen Dramatikern dazu gebracht, zu ihrer Arbeit zurückzukehren?
EW: Eine Kombinationder literarischen ästhetischen Verbundenheit - dass ich die verschiedenen literarischen Stile, poetischen Stile von Sophokles und Shakespeare und verschiedene Autoren, in die ich verliebt bin, auf künstlerisch-literarische Weise liebte. Aber auch das Gefühl, dass sich die griechische Tragödie so offensichtlich mit Fragen von Leben und Tod und Fragen des Individuums und der Gemeinschaft beschäftigt, und diese zentralen, zentralen Fragen, die mit jedem menschlichen Leben auftauchen. Wie passe ich in die Gesellschaft? Wie gehe ich damit um, dass ich sterben werde? Ich finde es toll, dass sich die griechische Tragödie absolut mit diesen Fragen beschäftigt.
Du hast ziemlich oft über das Wort „Polytropos“und die Herausforderungen und Fragen gesprochen, die es für dich und viele Übersetzer der Odyssee stellte. Was waren einige andere Fälle, die beim Übersetzen des Textes ähnlich waren?
EW: Was ich mit dieser Übersetzung erreichen wollte, ist das Erzähltempo. Wenn man sich also über ein bestimmtes Wort streitet, dann habe ich dich irgendwie verloren. Ich wollte in der Lage sein, genau zu lesen, aber ich möchte auch nicht, dass es jedes einzelne Wort ist, wir werden aufhören.
„Polytropos“ist ein Beiwort, und was ich mit den Beinamen gemacht habe, war, es immer und immer und immer wieder zu wiederholen, und ich neige dazu, jedes Mal andere Dinge mit ihnen zu machen, weil es ein Zeichen dafür ist, dass Wir leben nicht in einer oralen Kultur. Die Art und Weise, wie wir etwas beschreiben, ist sehr unterschiedlich, wenn Sie einen Text lesen. Wenn Odysseus seine eigene Geschichte von seinen Wanderungen erzählt und wie er mit den Zyklopen und den Sirenen fertig wurde, wird er als Polymetis bezeichnet. Wir haben immer die Wahl, welches Element wir könnenin einem Beinamen betonen, also nannte ich ihn „Odysseus, den Herrn der Lügen“. Ich wollte die Leser auf die Möglichkeit hinweisen, dass dies nicht naturalistisch sein wird, dass es sich um eine große Reisegeschichte handelt.
Es erinnert an den ersten Teil von Buch 1, wo der Dichter die Muse bittet, „den Anfang zu finden“. Wir fragen: Wo ist der Anfang?
EW: In dieser Zeile habe ich „moderne Zeiten“für das griechische kai hemin „auch für uns“verwendet. Was also bedeutet „auch“und wer sind „wir“? Ich habe viel Zeit damit verbracht, mich damit auseinanderzusetzen, wie ich damit umgehen soll. Denn ich hätte einfach „auch für uns“sagen können, aber das sagt nichts Besonderes aus. Ich wollte klarstellen, dass dies – die Konjunktion kai oder „und“[bezeichnet es] – etwas ist, das immer und immer wieder gesagt wurde, aber wir, wer auch immer wir sind, werden es verstehen. Es gab andere Male, als dieses Gedicht erzählt wurde, und jetzt ist es für uns wieder dieses Mal.
Es ist eine Einladung sowohl für die Muse als auch für den Leser
EW: Rechts.
Etwas, das mich und viele andere Leser immer zu The Odyssey hingezogen hat, sind Charaktere wie Penelope und Circe. Sie haben darüber gesprochen, dass, wenn wir in früheren Übersetzungen Persönlichkeiten wie Penelope loben, die Tendenz besteht, Frauen abzulehnen, die keine Machtpositionen innehaben oder einer anderen Klasse angehören. Wie sind Sie an die Übersetzung der Szenen herangegangen, in denen es um die weiblichen Charaktere geht, die Penelope dienen?
EW: Ich denke, die narrative Stimme von The Odyssey ist viel flexibler und die Vokalisierung der Erzählung hat viel mehr Reichtum als gewöhnlichin Übersetzung herausgebracht. Es wird aus einem bestimmten Blickwinkel erzählt und Ihnen wird gesagt, was Sie darüber denken sollen. Ich wollte, dass der Leser sich bewusst ist, dass die [Frauen in Penelopes Haush alt] keine Dienerinnen waren, sie waren nicht frei. Die Verwendung des Wortes „Diener“oder „Magd“legt etwas anderes nahe.
In dieser schrecklichen Passage mit dem Aufhängen der Frauen wollte ich sicherstellen, dass ich nicht das tue, was meiner Meinung nach viele Übersetzungen tun, nämlich den Leser einzuladen, sich über etwas Schreckliches zu freuen. Ich wollte alles in meiner Macht Stehende tun, um hervorzuheben, wie der Origin altext meiner Meinung nach damit umgeht. [Der Origin altext] ermöglicht es Ihnen, die Perspektive der Menschen zu sehen, die getötet werden. Ich habe über die Wörter „Schlampen und Huren“[in früheren Übersetzungen] gesprochen. Es gab keine beleidigenden Worte im ursprünglichen Gedicht. Telemachus erklärt den „Grund“, warum er diese Frauen aufhängen will. Er nennt sie in diesem Moment eigentlich gar nicht. Er beschreibt sie als Frauen, die die Nacht bei Penelopes Freiern verbringen. Ich wollte in der Sprache des Gleichnisses deutlich machen, dass diese Frauen ganz und gar Menschen sind. Dies bringt den Schrecken dessen zum Vorschein, was diesen Frauen widerfahren ist. Es gibt ihnen etwas Würde zurück und der Leser sollte fühlen können, was er in diesem Moment fühlt.
Was hat dich die Übersetzung dieses besonderen Gedichts als jemand gelehrt, der die Klassiker schon seit langem liebt?
EW: Es hat mich nicht nur als Leser gelehrt, sondern auch als Schriftsteller. Ich habe durch dieses Projekt eine Menge über das Schreiben gelernt und über das Schreiben dieser vielen Zeilen eines jambischen Pentameters – wie mache ich das?schaffen die emotionale Tiefe, das verbale Spiel und die Klarheit? Wie finde ich die Art von Stimme, die ich wollte? Ich wollte, dass es sowohl klar als auch magisch ist. Ich habe gerade gelernt, wie man das macht, und viel über homerisches Griechisch und Englisch gelernt.
Homerische Charaktere haben eine Bodenständigkeit und einen Reichtum, den ich, glaube ich, vorher nicht ganz geschätzt habe. Zum Beispiel wird Telemachus als zutiefst unreif charakterisiert und seine jugendliche Feindseligkeit gegenüber seiner Mutter wird auf eine völlig menschliche Weise behandelt. Auch in diesem Gedicht steckt viel Humor. Obwohl [das Gedicht] all diesen regelmäßigen Rhythmus hat, kann es so unterschiedlich sein und so viele verschiedene Beziehungen berühren.
